Мастацкі музей, з 25 верасня па 14 кастрычніка

В Витебске, пожалуй, это первый проект, который собрал в себя автопортреты многих (но не всех) местных художников. Автопортрет — портрет самого себя. Обычно имеется в виду живописное изображение; однако автопортреты бывают и скульптурные, литературные, фото- и кинематографические и т. д.

Искусствовед Васильева-Шляпина выделяет два основных вида автопортрета: профессиональный, то есть тот, на котором художник изображен за работой, и личностный, раскрывающий моральные и психологические черты.

Взгляд, устремлённый прямо на зрителя, и несколько неестественная асимметрия абриса лица, возникшая за счет зеркального переворота изображения – характерные приметы.

Почти нет художника, который бы хоть раз не набросал свое изображение. Постоянно вглядываясь в окружающий мир — как же не вглядеться в самого себя: также целый мир, столь же неисчерпаемый и изменчивый! Некоторые в течение жизни создавали настоящие сюиты автопортретов (вспомним Рембрандта, Дюрера, Ван Гога, Репина и многих других ).

В мысленном путешествии назад во времени очень трудно остановиться, трудно понять, что считать началом. То, что выглядит причиной, при ближайшем рассмотрении оказывается еще и следствием и само имеет причину, и эту цепочку можно прослеживать чуть ли не до бесконечности.

На вопрос о том, когда же возник автопортрет можно рассуждать много. Но искусствоведы сходятся на мнении, что первые изображения художников за работой встречаются в древнеегипетской живописи, а также на древнегреческих вазах. Одно из первых упоминаний об автопортрете конкретного художника встречается у древнегреческого философа и биографа Плутарха, который пишет о том, что живший за несколько веков до него древнегреческий скульптор Фидий (ок. 490 до н. э. — ок. 430 до н. э.) включил самого себя в число персонажей композиции «Битва амазонок» в Парфеноне.

Но наскальные изображения могут ли являться автопортретом?

Автопортреты, выполненные вплоть до середины ХIХ века могут характеризоваться реалистичной интерпретацией образа художника.

ХХ век дал в руки своим приверженцам особые приёмы изобразительного искусства, которые в свою очередь позволили творить собственную Вселенную на полотнах, экранах и страницах, черпая вдохновение в самом себе, в глубинах собственной души. Художник стал творцом чудесного мира, реального и нереального, убедительного и притягательного. В этом и есть волшебная сила искусства…

Какой же художник, нашей эпохи? Прагматичный, толерантный, гибкий, он, благодаря информационным потокам, человек мира. Герои нашего выставочного проекта витебские художники самые разные, люди активные, яркие, вдохновенные – природный талант, трудолюбие, высокая профессиональная честь объединяет их. У каждого из этих мастеров – своя манера, свой стиль, свой метод. Это связано с их представлением о прекрасном. Потому что только о прекрасном или, наоборот, о том, что мешает жизни быть таковой, и может говорить художник.

А данная выставка это рассказы о художниках, которые повествуют о себе посредством своих работ. Автопортреты не только уникальные и неповторимые, но и разные: лиричные и экспрессивные, эмоциональные и спокойные, выразительные и неординарные, но все они профессиональные, раскрывающие личность художника, внутренний мир каждого.

Вы можете увидеть автопортреты разных поколений художников-мэтров витебской живописи: Кухарева В.И., Боровского И.Ю., Явича П.М., выдающегося графика Г. Кликушина, белорусского художника, уроженца витебской области Л. Щемелёва, мастеров-современников акварельной техники: В. Ральцевича, Ф. Гумена, В. Напреенко, А. Мемуса, М. Левковича, И. Шкуратова, В. Шаппо, художников, работающих в технике масляной живописи: О. Сковородко, В. Шилко, О. Крошкина, А. Досужева, Б. Лалыко, С. Сотникова, А. Чмиля, Т. Заведеевой, не менее талантливых графиков В. Шамшура, Г. Исакова, А. Слепова. Нельзя сказать, что каждый из представленных художников в своем творчестве часто обращается к написанию автопортретов, но нужно признать тот факт, что среди жанрового разнообразия они не забывают и об изображении самого себя.

Голландский художник Винсет Ван Гог в одном из писем к своим сестрам писал «Я хочу подчеркнуть факт, что один и тот же человек может быть изображен совершенно по-разному… при этом художник может добиться гораздо большего сходства, чем фотограф».

И с этим трудно не согласиться, ведь взгляд на один и тот же объект меняется …

Научный сотрудник,
магистр искусств Светлана Кот